В ролях: Жан-Клод Бриали, Жерар Фальконетти, Мишель Монтель, Лоранс де Моноган, Аврора Корну, Фабрис Лукини, Беатрис Роман
Описание: Один из лучших фильмов Ромера. Картина — о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной рисует портрет человека, под внешним очарованием и безобидностью которого скрывается эмоциональная ущербность — он убедил себя в том, что способен контролировать свои желания. Чтобы добиться этого, Жером должен полностью отделить свои поступки от эмоций и они совершенно лишены страсти и любви.

Режиссер: Эрик Ромер

Описание: Это третий фильм из цикла "Шесть нравоучительных историй" Эрика Ромера. И также третий фильм этого режиссера, который мне посчастливилось увидеть. Теперь я могу с уверенностью говорить, что это- МОЕ КИНО. Главное, что близко мне у Ромера, это передаваемая им атмосфера и интонация, особый киноритм, присущий лишь ему одному. В его фильмах не так уж много событий и действий, зато много зашифрованного смысла и посыла к уму и чувствам зрителя. Ромер не дает буквального ответа на заданные им вопросы-загадки, предоставляя зрителю искать ответы самим. В этом его творческий посыл зрителю. До кого как, но до меня этот посыл, получается, доходит и смотреть его фильмы мне безумно интересно. "Моя ночь у Мод"- прежде всего о жизни, о жизненном укладе человека, духовно обращенного в себя и ищущего смысл жизни. Жан-Луи (Трентиньян), католик по убеждениям и по образу жизни, находится в духовном поиске, ища ответы на возникающие у него вопросы, не уповая лишь на догматическую веру и не убегая от жизни. В церкви он видит девушку по имени Франсуаз (Барро), к которой начинает питать серьезные чувства, но не решается познакомиться. Случайно встретив старого друга Видаля (Вите), имеющего левацкие убеждения, Жан-Луи невольно был вовлечен в идейный диспут за столиком кафе о вере и жизненных ценностях, который имел продолжение у любовницы друга, разведенной женщины с весьма вольным образом жизни, по имени Мод (Фабиан). В канун Рождества за окном закружила метель и Жан-Луи вынужден был заночевать у новой знакомой, которая тщетно пыталась его сподобить, скажем так, на любовную интрижку. Нежелание Жана-Луи вот так, с бухты-барахты, вступить в интимную связь с малознакомой женщиной вполне соответствовало его представлениям о жизни, но тем не менее, эта встреча имела серьезное влияние на его дальнейшее мировоззрение и на последовавшие события...
Кроме упомянутых мною достоинств этой картины отмечу превосходную работу всех актеров, они сыграли очень достоверно и жизненно. Их герои именно живые люди, а не жалкие маски. Но кроме реальных персонажей еще и убеждения и мысли, страсти и соблазны человеческой жизни суть настоящие герои ромеровских фильмов!

Режиссер: Эрик Ромер

В ролях: Ален Жуфруа, Доналд Кэммел, Хайди Политофф, Патрик Бошо и др.

В ролях: Катрин Си, Philippe Beuzen, Christian Charrière, Диана Уилкинсон
Описание: Это вторая моральная история Эрика Ромера и заключительная, завершающая весь цикл здесь на торрентс.ру. Спасибо большое, кто выкладывал фильмы Ромера из этого цикла и помогал в создании раздач.
Серия складывается у Ромера в диалоге с литературой и в раздумьях (в том числе теоретических) о том, каким образом снимать в кино речь. В статье «Три уровня речи в кино: прямая, косвенная, гиперпрямая» Ромер, пользуясь аристотелевским различением необходимого и правдоподобного, показывает, что в театре речь в качестве источника информации о происходящем является необходимой в ущерб правдоподобию, но это неизбежно в отсутствие других средств. Речь как необходимость преобладает в кино до 60-х годов, делая его неуклюжим и театральным, то есть некинематографичным, когда вместо того, чтобы пользоваться для сообщения информации визуальными средствами, продолжают передавать ее в диалогах и монологах. В 70-е кино, по мнению Ромера, ударяется в противоположную крайность: вследствие чрезмерной моды на правдоподобие речь практически полностью исчезает, актеры говорят невесть что, случайные и необязательные реплики. Для «Моральных историй» Ромер сначала пишет изложение сюжета косвенной речью, от лица главного героя. Во время съемок написанное частично остается в закадровом монологе главного героя, присутствующем в каждом фильме (кроме «Колена Клер»), частично попадает в диалоги. Но изначально – это всегда косвенная речь, которая представляется Ромеру гораздо более естественной для кино, нежели прямая речь. Прямая речь обрекает фильм на проклятие театральности.